มาร์ค แบรดฟอร์ด อยู่นิ่งไม่ได้ ความกระฉับกระเฉง ความกระฉับกระเฉง ความกระฉับกระเฉงของเขา เติมเต็มสตูดิโอคอนกรีตขนาดมหึมาในแอลเอตอนใต้ได้อย่างง่ายดาย รูปร่างสูงใหญ่ของเขาบ่งบอกถึงความเร่งด่วนที่ไม่สามารถควบคุมได้ มารยาทของศิลปินชาวอเมริกันกล่าวว่า “ต้องทำอะไรสักอย่าง” และก็มีปัจจุบัน แบรดฟอร์ดเป็นตัวแทนของสหรัฐอเมริกาที่งาน Venice Biennale เขาได้รับมือกับช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดในประวัติศาสตร์ของอเมริกาตลอดอาชีพการงานของเขา ตั้งแต่การเป็นทาสคน
ผิวดำไปจนถึงการจลาจลในแอลเอในช่วงปี 1990
ด้วยความไม่กลัวเกรงที่เขาอาจได้รับจากการใช้ชีวิต สิ่งที่เขาเคยคิดคือยืมเวลา
Mark Bradford ที่พิพิธภัณฑ์ Hirshhorn และสวนประติมากรรมพร้อมรายละเอียดของ “Pickett’s Charge” (2017)
Mark Bradford ที่พิพิธภัณฑ์ Hirshhorn และสวนประติมากรรมพร้อมรายละเอียดของ “Pickett’s Charge” (2017) เครดิต: Cathy Carver
ในฐานะที่เป็นชายหนุ่มในช่วงต้นทศวรรษ 1980 แบรดฟอร์ดได้รับการบอกอย่างเด็ดขาดจากแพทย์ผู้เชี่ยวชาญว่า แม้ว่าเขาจะไม่มีเชื้อเอชไอวีในตอนนั้น แต่เขาก็จะได้รับเชื้อดังกล่าว เขามักจะพยักหน้ารับช่วงเวลานี้เมื่อพยายามอธิบายว่าแรงผลักดันของเขามาจากไหน อย่างที่เขาพูด เขากำลัง “รีบร้อน”
กว่า 30 ปีต่อมาและเขายังคงก้าวเดินแบบเดียวกัน (คิดว่าตอนนี้เขารู้สึกว่าตัวเองไตร่ตรองมากขึ้นแล้ว) สำหรับผลงานชิ้นล่าสุดของเขา แบรดฟอร์ดกำลังเปิดตัวไซโคลรามาขนาดยักษ์ หรืออีกนัยหนึ่งคือภาพ
จิตรกรรมฝาผนัง 360 องศา ที่มีชื่อว่า “Pickett’s Charge”
ผลงานนี้ได้รับแรงบันดาลใจจาก “Gettysburg Cyclorama” (1883) อันโด่งดัง ซึ่งเป็นภาพวาดของศิลปินชาวฝรั่งเศส Paul Dominique Philippoteaux ซึ่งแสดงให้เห็นจุดสูงสุดของสงครามกลางเมืองในอเมริกา วาดขึ้นจากช่วงเวลาที่วุ่นวายเป็นพิเศษในประวัติศาสตร์ของอเมริกา รวมถึงองค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบของภาพวาดต้นฉบับโดย Philippoteaux ซึ่งกลายเป็นผลงานนามธรรมชิ้นเอก
ศิลปินชื่อดังชาวจีนสร้างภาพเหมือนตนเองของแวนโก๊ะเพื่อสร้างเอฟเฟกต์อันน่าทึ่ง
ภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Bradford ซึ่งจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ Hirshhorn Museum and Sculpture Garden ของสมิธโซเนียนประกอบด้วยผลงานชิ้นเล็กกว่า 8 ชิ้น (แต่ไม่เล็กเลย) ที่ร่วมกันใช้ประโยชน์จากโครงสร้างทรงกลมอันโดดเด่นของพิพิธภัณฑ์ เกิดเป็นภาพวาดฝาผนังที่มีความยาวเกือบ 400 ฟุต
“คิลลิ่งเดอะลาก่อน” (2558) โดย มาร์ค แบรดฟอร์ด
“Killing the Goodbye” (2015) โดย Mark Bradford เครดิต: Joshua White/JWPicture
ระหว่างการสัมภาษณ์ในสตูดิโอของเขาในปี 2015 ในช่วงเวลาที่เขาจะเริ่มทำงานในคณะกรรมาธิการ Hirshhorn แบรดฟอร์ดกล่าวว่า “ฉันชอบแนวคิดของการสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนัง แต่อะไรคือภาพจิตรกรรมฝาผนังในศตวรรษที่ 21? คุณนึกถึง ดิเอโก ริเวรา, โซล เลอวิตต์ คุณนึกถึงบางสิ่งที่แบนราบไปกับผนัง แต่ฉันจะทำแบบที่ฉันทำ… ผลักดันมันต่อไปเสมอ ไม่มีอะไรคงที่”
ในการอ้างอิงถึงผลงาน แบรดฟอร์ดเพิ่งเขียนในแถลงการณ์ว่า “ในทางการเมืองและสังคม เราอยู่ที่ขอบของหน้าผาอีกฝั่งหนึ่ง และพวกเราที่เป็นศิลปินต้องพุ่งเข้าสู่การต่อสู้ เป็นผู้นำในการเปลี่ยนกระแส”
Mark Bradford ในสตูดิโอลอสแองเจลิสของเขา
Mark Bradford ในสตูดิโอของเขาในลอสแองเจลิสเครดิต: Agata Gravante
นี่ไม่ใช่งานศิลปะที่ผู้เข้าชมสามารถมองข้ามได้ มันกระตุ้นให้เกิดความรู้สึกมีส่วนร่วมหรือมีส่วนร่วม แบรดฟอร์ดกล่าวว่า “ฉันชอบความคิดที่ให้พลเมืองหรือผู้ชมอยู่ตรงกลางผลงานศิลปะของฉัน เป็นศูนย์กลางของพายุเฮอริเคน”
Credit:sportdogaustralia.com wootadoo.com maewinguesthouse.com dospasos.net kollagenintensivovernight.com gvindor.com chloroville.com veroniquelacoste.com dustinmacdonald.net vergiborcuodeme.net
